Criticas del álbum Golden !

News.Com.Au:

“Nadie puede decir que Kylie Minogue no se ha comprometido completamente a hacer un álbum pop teñido de country. Y nadie puede decir que Golden es solo un álbum habitual de Kylie Minogue. El primer single Dancing puede haber sido la última víctima de la estrangulamiento del streaming en los charts para los artistas de la era de los CD. Pero fue la presentación ideal para el año dorado de Kylie, la música pop tomando un desvío por Nashville y sumergida en brillo y aserrín. Con el country en boga, Dancing volvió a poner a Minogue en la radio pop (australiana), pese a que sus últimos álbumes con singles pop (Get Outta My Way, Into The Blue) fueron mucho mejores que muchos éxitos recientes de Katy Perry, Rita Ora o Selena Gomez, pero eso no es lo que nos incumbe.

Cualquiera que esté esperando que Golden tenga Wows o Love At First Sights escondidas detrás de las canciones con guitarras se llevará una sorpresa. Después de 14 álbumes y 31 años, es el momento perfecto para que Minogue cambie las cosas. Y no es tan diferente: su incursión en el country es más disco-Dolly Parton que Alison Krauss o Johnny Cash. Destaque del álbum: A Lifetime To Repair es el mejor ejemplo del estilo vaquero de Kylie, con banjo desplumado, guiándolos a todos en un estruendoso coro de momento decisivo. Líricamente, es el punto culminante de Minogue: personal, pero aún con la lengua firmemente plantada en la mejilla. La canción que le da título, Golden, se generó a partir de demasiadas preguntas sobre su edad. Encantadoras vibras de guitarra a lo spaghetti western que te llevan al country moderno por la australiana Lindsay Rimes y la co-escritora de Taylor Swift, Liz Rose. La colaboradora de Thinking Out Loud de Ed Sheeran, Amy Wadge, trabaja en Sincerely Yours, una gran balada que apenas si cuenta con un poco de guitarra acústica, pero que encaja perfectamente en este álbum basado en canciones y narración de historias. Todavía hay links a la Kylie de antaño. Biffco, usualmente sus amigos del pop-dance, sirven la gema mid-tempo One Last Kiss que gotea melodía y gancho, más el suave tintineo de la oda a la ruta Shelby ‘68. Stop Me From Falling trae flashbacks a Double Dutch de Malcolm McLaren con un exuberante arranque de pop vaquero: todos los que participaron en este álbum (el primero para la nueva discográfica BMG) han disfrutado el reto de reinventar a Kylie sin perder lo que las personas aman de ella. La música pop es un género amplio y ahora Kylie está siendo una Taylor Swift a la inversa. Radio On te lleva a la versión deconstruida de uno de sus primeros éxitos Hand On Your Heart: un lamento acústico ultra íntimo sobre el poder curativo de la música. Es hermosa. El cantante británico Jack Savoretti es el invitado en el impresionante dueto Music's Too Sad Without You, que automáticamente te lleva de vuelta a su colaboración con Nick Cave Where the Wild Roses Grow. Una canción de James Bond se encuentra con Burt Bacharach. Hay momentos para la pista de baile, como Live A Little, pero piensa mejor baile en línea, y L.O.V.E. llega a través de los exitosos de primera, que sigue el estilo del álbum: pop clásico de manos en el aire con un toque de melancolía. Raining Glitter, que alivió a algunos fanáticos preocupados después de los singles Dancing y Stop Me From Falling cuando se lanzó la semana pasada, es probablemente la más cercana a la clásica Kylie, y no solo el título, con Eg White sirviendo un honky tonk pop.

La otra revelación en este álbum; estas canciones se adaptan a la voz de Minogue. Ella suena sin esfuerzo y relajada. También parece que se está divirtiendo mucho intentando algo nuevo para su tamaño. Y en la música pop, eso es ORO”.

Por Cameron Adams para News.com.au (Australia)



The Independent:

“La dolorosa y muy publicitada separación de Minogue en 2016 de Joshua Sasse debe haber hecho que regresar a la música sea un prospecto curativo. Bajo el asesoramiento de su A&R, recurrió a Nashville para el siguiente paso en una carrera que hasta ahora siempre se ha repuesto, a pesar de sus comienzos musicalmente insignificantes.

La bohemia aburguesada que la presencia de Jack White le ha agregado a la música country corporativa de la ciudad no estaba en la agenda. Sino el productor Nathan Chapman, quien ayudó a dirigir el paso de Taylor Swift de princesa country-pop a reina global del pop. Al contemplar los registros Swift que aparecieron cuando grabó el primer single, Dancing deben haber concentrado en la mente de Minogue el objetivo a la vista. Cuando el country twang de sus primeros 30 segundos da paso a un zumbido dance-pop, el hoedown híbrido ha comenzado.

Los crujidos de vinilo y los chirridos de guitarra acústica hacen un guiño a la "autenticidad". Lo que es más interesante, Minogue abandona el ciber-pop vocal de Kiss Me Once de 2014 por una versión más expuesta de su voz delgada, especialmente en el agrietado tintineo country de Radio On. Las intimaciones de la mortalidad en su quincuagésimo año se incluyen en la composición de Live A Little, en el que "dormida a la luz de las velas, con miedo a quedarme sin tiempo".

Y aunque el experimento de Nashville finalmente es poco entusiasta para la transformación deseada, Shelby '68 explota los recuerdos de Melbourne para un cambio de imagen rural más personalizado. Cuando la voz de Minogue sube astutamente en los extremos de sus líneas y encuentra libertad inmortal en el giro de una bola de discoteca en L.O.V.E., recuerdas por qué ha sobrevivido”. 
Por Nick Hasted para The Independent (UK)



The Washington Post:

“Eventualmente iba a suceder. Ni siquiera pretendas estar sorprendido: Kylie Minogue, la diosa del pop australiana, se ha vuelto country. Oye, si Justin Timberlake y Steven Tyler pueden hacerlo, ¿por qué no la mujer detrás de Locomotion?

Minogue no ha abandonado por completo sus raíces pop-dance en Golden, su decimocuarto álbum de estudio, pero tiene un toque distinto. No demasiado, y no muy poco. Los obstinados del country podrían oponerse, pero el resto de nosotros simultáneamente lanzaremos nuestros brazos al aire mientras bailamos en línea.

Golden surgió después del primer viaje de Minogue a Nashville, Tennessee, el año pasado. Debe haber tenido un gran impacto: el sencillo principal Dancing es positivamente Dolly Parton-esco, y Minogue continúa cantando sobre rodeos, bebiendo demasiadas parejas e incluso un muscle car (Shelby '68).
Minogue puso mano en escribir cada canción y se apoyó en dos compositores que comparten su cruce de límites: Steve McEwan, que ha escrito para James Arthur y Kenny Chesney, y Amy Wadge, que ha trabajado con Ed Sheeran y James Blunt.
Las letras se ajustan a una mujer que cumple 50 años este año: arrepentimiento, mal de amores, esperanza y anhelo. Ella espera no cometer los mismos errores en Stop Me from Falling y trata de avanzar en Radio On, donde ‘Bajo la persiana y simplemente te desvanezco’. Hay un olorcito a mortalidad en Dancing cuando Minogue, una sobreviviente de cáncer, canta ‘cuando el telón final caiga’ y concluye, ‘cuando salgo, quiero irme bailando’.
Sincerely Yours tiene más que una pizca de Taylor Swift, mientras que los violines y banjos llenan A Lifetime To Repair: ¿alguna vez pensaste que escucharías esos instrumentos en un disco de Kylie Minogue? Raining Glitter es lo que sucede cuando el fingerpicking y la música disco colisionan; no hay manera de que realmente funcione, pero lo hace.
Realmente, la única vez que Minogue debería haberlo frenado fue cuando embellece la canción que la da título con el tema de The Good, the Bad and the Ugly. Lo entendimos: ahora eres country.
Bueno, no siempre. Live A Little y Sincerely Yours son canciones pop puras que podrían haber aparecido fácilmente en otros álbumes de Minogue. Y su único dúo, con el cantante inglés Jack Savoretti en Music's Too Sad Without You, que cierra el álbum, es bonito, pero una elección extraña. ¿Nadie de Nashville estaba disponible?

Aún así, no se puede negar la habilidad general de Minogue, como de costumbre. Se ha ganado el derecho de meterse en lo que quiera, y lo hace muy bien aquí. Solo necesitamos encontrar una manera de sacar el brillo de nuestras botas de vaquero”.
Por Mark Kennedy para The Washington Post (USA)





Daily Mail:

“La country-Kylie es más una Madonna vaquera que la clásica Dolly Parton.
El próximo mes Kylie Minogue cumplirá 50 años. Se hizo famosa en una telenovela y su vida a veces se ha sentido como tal. Los episodios más difíciles han incluido un ataque de cáncer y más de lo que le corresponde de corazones rotos.

Ella es un personaje que aunque ha estado cantando durante 30 años, su música es a menudo incidental. Sus shows son todo sobre encanto y vestuario. Así que cuando los titulares aparecieron recientemente diciendo 'Kylie se vuelve country', se estableció cierto escepticismo.

El country se ejecuta en dos cosas: corazones rotos y poder vocal. Kylie tiene más de uno que del otro, y Golden termina como otro disco de pop, con la extraña pizca de country mezclada con ketchup.

Lejos de ser Dolly Parton en la pista de baile, como se dijo, el sonido está más cerca de Madonna en su período con sombrero de vaquero. Tres de las canciones tienen algunos chasquidos y chisporroteos sobre ellas, incluyendo el single Dancing, que merecía algo mejor que quedarse en el #47.
Hay una encantadora canción del álbum, Shelby '68, sobre el auto viejo de los Minogue. El resto es relleno, escrito por un comité y entregado en un susurro en baby-doll.
Mejor esperar la gira, que llega en septiembre y debería implicar aún más vestuario que lo habitual”.
Por Tim De Lisle para Daily Mail (UK)





Slant Magazine:

“Kylie Minogue ha estado golpeando la discoteca de una forma u otra durante la mayor parte de las tres últimas décadas, por lo que no sorprende que la cantante se sienta inclinada a probar algo nuevo. Nacida y criada en la segunda ciudad más poblada de Australia, Minogue no tiene raíces profundas en la vida campesina, pero su transición de dancing queen a folklorista en el influenciado por Nashville Golden no deja de tener precedentes: su compatriota Olivia Newton-John hizo un movimiento similar, aunque inverso, en la década de 1980, y el álbum de Minogue  The Abbey Road Sessions del 2012 demostró que es capaz de defenderse en un entorno acústico reducido.

Aún así, es sorprendente cómo Minogue se desliza cómodamente en la música country, la cadencia en su voz a veces recuerda vagamente a la de Dolly Parton, particularmente en canciones que se comprometen completamente con los principios estéticos del género, como el himno A Lifetime to Repair. Desde la melancólica y rítmica melodía de L.O.V.E. hasta la calidad sin esfuerzo de los versos de Raining Glitter, Minogue suena más relajada que en años. Sus vagas voces de acompañamiento flotan como telarañas dentro y fuera de la mezcla en Music's Too Sad Without You, que es, sin duda, más Lana Del Rey que Keith Urban.
Golden refuerza aún más la reputación de Minogue por asumir riesgos, y artificiosamente prepara el escenario para un regreso disco.

Lo que lo hace frustrante es que la voz de Minogue suena diminuta y sobrecomprimida en al menos la mitad del álbum, sobre todo en las pistas producidas por el africano-alemán Sky Adams. El primer single Dancing, producido por Adams, se siente a medio hacer, en parte porque la fugaz canción de tres minutos carece de un puente adecuado, y en parte por la forma en que se la mezcló. Lo cual es una pena, ya que Dancing es felizmente macabra, con su sutil doble sentido central: ‘Cuando salgo, quiero irme bailando’, un reflejo de la determinación de Minogue de enfrentar su muerte inevitable con buen humor y estilo.

Golden, cuyo título conmemora el inminente 50 cumpleaños de Minogue, es el álbum más personal de la cantante desde Impossible Princess de 1997. Tanto su ansiedad como su alegre resistencia a su mortalidad son evidentes en canciones como Live A Little y Golden. Sincerely Yours es una ‘carta de amor’ dirigida al público de sus giras: ‘Este no es el final, volveré otra vez / Seguirán viéndome, seguirán escuchándome’, pero es difícil no imaginar a Minogue cantándola como una compensación para los fanáticos que esperan ansiosamente su regreso a la música dance.
Mientras abundan los significantes del country, desde pisadas fuertes hasta tocar el violín, las canciones de Golden también yuxtaponen inteligentemente elementos pop contemporáneos como ganchos de sintetizador en alza y voces agudas. Los vocablos de Minogue en Live A Little incluso imitan inteligentemente una guitarra deslizante, mientras que ella ‘yodelea’ en la pista del título con un guiño al tema de Ennio Morricone de The Good, the Bad and the Ugly. Como si fuera poco, Golden refuerza aún más la reputación de Minogue por tomar riesgos, y artísticamente prepara el escenario para su inevitable regreso a la discoteca”.
Por Sal Cinquemani para Slant Magazine


fuente : Traducidas por Xposed Kylie Minogue Latinoamérica.(facebook)