lunes, 30 de noviembre de 2020
viernes, 27 de noviembre de 2020
jueves, 26 de noviembre de 2020
martes, 24 de noviembre de 2020
lunes, 23 de noviembre de 2020
domingo, 22 de noviembre de 2020
viernes, 20 de noviembre de 2020
Kylie Minogue, la artista que nunca perdió la sonrisa a pesar de todo
Hay una larga serie de acontecimientos en la vida de Kylie Minogue que pueden llevar a la conclusión, errónea, de que la cantante australiana no ha sido feliz. Por ejemplo, le llevó mucho tiempo ser tomada en serio como artista pop -sus inicios siempre arrojaron sobre ella la sospecha de producto prefabricado-, ha tenido que cancelar alguna que otra boda que ya tenía programada, superó un cáncer de mama a los 36 años y, a consecuencia de ello, como ha explicado en una entrevista a principios de este mes, tuvo que tomar la decisión de renunciar a ser madre, que era un objetivo que tenía marcado a fuego. Ha disfrutado del éxito, y ha recibido un afecto casi unánime, pero todas esas desdichas han tenido un peso que se nos antoja desmesurado.
Ahora bien, Kylie Minogue siempre se ha distinguido por ser una mujer positiva, luchadora, de las que se toman al pie de la letra el refrán en inglés que, traducido literalmente, dice eso de que si la vida te da limones, haz .nta sacar lo mejor de cada momento). En la actualidad vuelve a mostrar como vengan e intecaracterístic intentar de nuevo la boda coque siempre hel director creativo de la edición inglesa de la revista GQ.
Además, acaba de lanzar un nuevo álbum,Disco, en el que vuelve a encabezar el tipo de proyecto que mejor le ha salido siempre: un listado contagioso de canciones pop con pulso bailable, bien producido, y pensado para elevar el ánimo. Llevaba un serie ya larga de trabajos discretos -Aphrodite (2010) no le funcionó muy bien, y Kiss Me Once (2014) y Golden (2018) pasaron algo desapercibidos; entre medias publicó un disco en directo, una recopilación y una selección navideña-, y con este nuevo lanzamiento recupera, a sus 52 años, el lugar que le corresponde como la princesa más querida del pop.
Disco es un álbum de autorreivindicación, como ya lo fueron hace más de dos décadas Impossible Princess (1997), Light Years (2000) y la sensacional colección de hits que sumaron los tremendos Fever (2001) y Body Language (2003). Durante más de 10 años, Kylie tuvo que luchar para que la gente se olvidara de sus comienzos como ídolo juvenil al servicio del equipo de producción Stock, Aitken & Waterman, los mismos responsables (o perpetradores) de delitos de lesa majestad como Jason Donovan o Rick Astley.
Identificada con lo más kitsch del pop de radiofórmula, Kylie no lo tuvo fácil para convencer a un público amplio -y también a un público especializado y exigente- de que se tomaba su carrera en serio y que no quería ser un pelele al servicio de discográficas sin escrúpulos. Su venganza se la cobró con canciones como Spinning around o Can't get you out of my head, y desde entonces no se le ha borrado la sonrisa.
A pesar, como decíamos, de los sinsabores en su vida. El cáncer que le diagnosticaron en 2005 fue difícil, pues llegó en su mejor momento de madurez y con su carrera lanzada que ya estaba instalada en la cumbre del pop mundial. Superó la enfermedad y, lo que es más importante, lo hizo con buen ánimo. El disco que grabó a continuación, X (2007), rebajó las pulsaciones rítmicas, quizá porque no estaba con el ánimo suficiente para un disco festivo, y aunque no se cuenta entre sus mejores trabajos, sí fue un importante regreso profesional que el mundo del pop celebro con alegria.
En aquella época su pareja había sido el actor francés Olivier Martinez, su mayor apoyo durante la enfermedad, y todavía hoy es uno de sus amigos más cercanos. En 2008 inició su relación con el modelo español Andrés Velencoso, con el que estuvo a punto de casarse, y también se comprometió con su siguiente novio, el actor inglés Joshua Sasse, aunque la relación apenas duró algo más de un año. Quizá haya más suerte con Paul Solomons.
Previamente a Olivier Martinez, el listado de parejas de Kylie Minogue incluye a Jason Donovan -a quien conoció durante en 1984 en el rodaje de la serie de televisión australiana Neighbours; en la serie se casaron, pero en la vida real rompieron en 1989-, Michael Hutchence -el líder del grupo de rock INXS, que rompió la relación en 1991 para irse con la modelo Helena Christensen, y se suicidó en 1997-, Lenny Kravitz -su consuelo fugaz tras la ruptura en 1991-, Stephane Sednaoui y James Gooding. Una larga colección de novios, amantes, amigos y maridos potenciales que no le ha hecho cejar en su búsqueda del amor definitivo. sabe que , tarde o temprano llegara y se quedara para siempre.(fuente el mundo.es)
jueves, 19 de noviembre de 2020
martes, 17 de noviembre de 2020
Kylie Minogue habla canción por canción sobre 'DISCO', su espectacular nuevo álbum!
MAGIC: “'Magic' es una especie de aperitivo para el álbum. El plato principal vendrá en un rato, y deja espacio porque va a haber tiramisú. Se siente clásico, adulto y pulido, pero aún hay un elemento sorpresa con las notas de falsete".
✨ MISS A THING: “Escuché el demo de ésta por primera vez en febrero y me encantó. Se ajustaba a la consigna: tenía suficiente disco, pero también se sentía como una interpretación fresca. Tenía previsto volar a Los Ángeles en marzo y trabajar en ella con uno de sus escritores, [el compositor finlandés] Teemu Brunila. Luego por supuesto, vino el confinamiento, por lo que terminamos trabajando de forma remota. Tuve un colapso un día con él. Estaba tratando de hacer unas voces y estaba tan exhausta y estresada que no podía. Sentí que le estaba fallando a él y a mí. No llegué al llanto completo, pero estuve cerca. Todo esto y, sin embargo, nunca nos conocimos personalmente. No puedo esperar para darle un abrazo cuando finalmente podamos".
✨ REAL GROOVE: “Debido a que estaba grabando mi propia voz en casa, me encontré haciendo muchas más tomas de las que solía hacer, hasta el punto en que literalmente tuve que alejarme de mi computadora portátil. "Real Groove" fue una de las canciones en las que hice más tomas. Quería bajar la melodía medio tono. Experimentamos haciéndolo más bajo, pero en última instancia, las notas más altas fueron el punto óptimo. No sabes lo que viene, y luego la canción termina realmente bombeando. Valió el esfuerzo."
✨ MONDAY BLUES: “Casi me rindo con esta pista. Inicialmente tenía un coro diferente, por lo que hubo que hacer algunos malabarismos. Tuvimos que cavar profundo y clavarla con un coro adecuado. Me volví bastante ermitaña en el confinamiento y realmente no salía mucho, pero escuché una versión de la canción durante una caminata aislada y comenzó a tener sentido. Fue tan estimulante y genial. Es muy diferente escuchar música lejos del entorno en el que la estás haciendo. Al escucharla en un día soleado, dando un paseo, realmente sentí: 'Esto va en el álbum'".
✨ SUPERNOVA: "Hay una voz con vocoder al comienzo de la canción. En mi mente, es la voz de una pequeña criatura espacial que es mi amigo en la canción. Siempre me atrajeron las palabras y las imágenes espaciales, por lo que esta fue una oportunidad divertida para jugar con todos esos elementos. Creo que hacerlo un poco espacial fue una forma de hacer música disco sin quedar atrapado en la década de 1970. [El compositor] Skylar Adams, quien también coescribió y produjo esto, tiene un bebé llamado Jupiter, así que queríamos trabajar su nombre en la letra también. Si no estabas despierto antes de 'Supernova', estarás despierto en el momento en que empiece".
✨ SAY SOMETHING: “Necesitas descansar después de 'Supernova', y ‘Say Something’ es una oportunidad para calmarte y reflexionar un poco. Es una de esas canciones que caen del cielo. La grabé en mi primera sesión, incluso antes de tener una línea de tiempo o un álbum planeado. Estaba trabajando con [el escritor y productor] Biff Stannard y [el compositor británico] Ash Howes, con quienes he trabajado mucho, y con [el productor] Jon Green, con quien trabajé en ‘Golden’. Sabía que los tres haríamos algo diferente, pero no sabía que sería así. Comenzó como un ritmo, y todos estábamos cantando en un micrófono para capturar todo. La parte de "love is love" es casi como una canción diferente, pero de alguna manera convive con el resto. La canción literalmente se derramó de nosotros ese día".
✨ LAST CHANCE: “'Last Chance' está muy inspirada en ABBA y los Bee Gees. Estaba obsesionada con ABBA cuando tenía ocho o nueve años. Son pura perfección. No puedo compararme con esas canciones increíbles y épicas de la historia. Así que lo que traté de hacer fue absorberlos, tratar de entenderlos y luego seguir mi propio camino. Esta fue una de las últimas canciones que surgieron, justo cuando las puertas estaban a punto de cerrarse. Simplemente demuestra que realmente tienes que seguir adelante hasta la hora de cierre".
✨ I LOVE IT: “Esta fue otra en la que comencé a trabajar con Biff, uno o dos días antes del confinamiento. También, tenía un coro ligeramente diferente, que simplemente no le pegaba. No queríamos “tirar el agua de la bañera con el bebé dentro”, así que cuando estaba haciendo cambios en casa, quité el coro y agregué la línea “So come on, let the music play, we’re gonna take it all the way”, inspirada por Lionel Richie. Esa pequeña reestructura la llevó a donde tenía que ir, y encontró su lugar en el álbum".
✨ WHERE DOES THE DJ GO?: “Escribí esta con los compositores Skylar Adams y Daniel Shah; y con Kiris Houston, que es un instrumentista maravilloso y muy práctico. Fue en el período justo antes del confinamiento, así que éramos muy conscientes de que algo estaba sucediendo. La letra "El mundo está tratando de romperme, necesito que me salves" se hace eco de cómo nos sentíamos, y la línea "Cantando ‘Sobreviviré’" se inspiró en la canción de Gloria Gaynor. Era nuestra forma de decir: "¡Sácame de esta situación, por favor!"
✨ DANCE FLOOR DARLING: “Hay canciones en el álbum que tienen su propio significado, o una ligera melancolía. "Dance Floor Darling" no tiene ninguna profundidad real, pero creo que se siente como un abrazo. Se siente como una recepción de boda en la que todos han comido lo suficiente, han tomado unas copas, todas las cosas oficiales están fuera del camino y, especialmente una vez que la pista se acelera en en middle 8, el abuelo está en la pista de baile. Me hace imaginar a David Brent rompiendo sus movimientos de padre. Queríamos escapismo y nos comprometimos con él".
✨ UNSTOPPABLE: “Antes describí a 'Magic' como un aperitivo. Bueno, "Unstoppable" es un trago sorbete refrescante, un limpiador de paladar. Trabajé en ella con [el compositor, productor e instrumentista] Troy Miller, que es otro escritor que solo conozco de la cintura para arriba a través de Zoom. Las voces son bastante diferentes, y no estaba segura de si él estaba satisfecho con lo que yo estaba haciendo cuando grabábamos porque realmente no dijo mucho. ¡Pero resultó que solo quería seguir la onda y dejarme ser!"
✨ CELEBRATE YOU: “Nunca antes había escrito una canción en tercera persona. El personaje de Mary nació a partir de melodías cantadas entre dientes. Mary es cualquiera y todos aquellos que necesitan la seguridad de que somos suficientes y amados. La última parte del álbum tiene un BPM bastante alto, así que "Celebrate You" es la desaceleración. Son los últimos pedidos en el pub, toda la familia está allí y la tía Mary ha pedido demasiados. Les he presentado este paisaje estelar, hemos ido a la supernova, pero hemos vuelto a la Tierra. Se trata de corazón y conexión".
via Apple Music, traducido por Xposed.
Kylie Finalmente soy afortunada en el amor".
"Entiendo por qué las mujeres comienzan a sentir que han terminado con los hombres, especialmente una vez que una se hace mayor, tiene hijos y la vida es ocupada. No puedes molestarte en ir a buscar novio. Pero yo nunca he llegado a esa etapa. Y luego... tuve suerte".
Hablando de su novio Paul Solomons, de 45 años y director creativo de la revista GQ -con quien sale desde 2018-, dijo:
"Lo conocí a través de amigos. Tan pronto como estuve soltera, ellos sacaron sus agendas, diciéndome que debería salir con este o aquel tipo. [...] Mi amigo no paraba de hablarme de un chico llamado Paul con el que había trabajado. Tenía una foto de él, la vi y dije que me parecía lindo. Me dijo que lo llamara, pero le dije que no.
No se detuvo. Íbamos a mi bar de tapas local y tomábamos una copa de vino, y él empezaba a decirme lo buen tipo que era Paul. Sin que yo lo supiera, hacía lo mismo con Paul e intentaba que cada uno de nosotros llamara al otro. Entonces, un día, fuimos al bar y mi amigo dijo: "Bien, lo llamo ahora". Dos minutos más tarde, Paul estaba en camino. Yo no me veía glamorosa; llevaba una camiseta y unos jeans. No tenía expectativas, pero vino y hablamos, bebimos vino, reímos y seguimos. Lo que yo quería era un buen chico y él era un buen chico. Intercambiamos números, tuvimos una cita. Y eso fue todo.(fuente xposed)"
Además de debutar en el ‘Billboard 200’ en el #26 (ventas físicas + descargas digitales + streaming + airplay) y el #2 en ‘Album Sales’ (de ventas físicas + descargas digitales); ‘DISCO’ de Kylie Minogue debutó en el #1 del chart ‘Top Dance/Electronic Albums’, siendo el mejor charteado desde que se creó esta lista (‘Aphrodite’ #2; ‘Kiss Me Once’ #3; ‘X’ #4; ‘Boombox: The Remix Album 2000-2008’ #10; ‘Kylie Live In New York’ #13; ‘The Best Of Kylie Minogue’ #13 y ‘Kiss Me Once: Live at the SSE Hydro’ #21)
F: http://bit.ly/3f8KQVi
También consiguió el #4 en el chart ‘Independent Albums’; que es la lista que compila los 50 álbumes mejor vendidos que son publicados (en Estados Unidos) por un sello discográfico independiente [en este caso, BMG UK], igualando a ‘Golden’ #4 y superando a ‘Step Back In Time: The Definitive Collection’ #8 y ‘Golden: Live In Concert’ #21.
F: http://bit.ly/35FU2xw
Y por último, alcanzó el #8 en la lista ‘Tastemakers Albums’, basada en ventas en tiendas de música independientes y pequeñas cadenas regionales, donde antes había conseguido ‘Aphrodite’ #7; ‘Golden’ #12; ‘Kiss Me Once’ #23 y ‘Step Back In Time: The Definitive Collection’ #23. fuente xposed)
lunes, 16 de noviembre de 2020
Kylie Minogue entra a los billboard 200 en el puesto N25
domingo, 15 de noviembre de 2020
“Disco” de Kylie Minogue: Todos los problemas se resuelven en la pista de baile
La estrella australiana encontró en la música disco la fórmula mágica para combatir los problemas causados por el encierro en tiempos de pandemia, y de paso, anotar un nuevo hito en su carrera, la que ha pasado por más subidas que bajadas.
En sus tres décadas de trayectoria, Kylie Minogue ha seguido fiel a sus instintos para mover cada pieza en su carrera, sin necesidad de sumarse a nuevas tendencias y desarrollar con libertad distintas facetas artísticas, hasta incluso apostar por estilos ajenos a su perfil de estrella pop.
Luego de una exitosa incursión en terrenos del pop contemporáneo con la colección de piezas navideñas Kylie Christmas (2015) y su lado country, Golden (2018), la australiana encontró el formato ideal para poder dar alegría a sus fans cuando más lo necesitaban. La magia está en la larga tradición de la llamada “música disco”.
“Definitivamente quería ser Olivia Newton-John, o Agnetha de Abba, o Donna Summer”, sintetizó la artista en una entrevista para NPR para explicar el sonido de Disco, su regreso triunfal a las melodías bailables con una colección de canciones que, en otros tiempos, se habrían convertido en las predilectas de los DJs del mundo.
Grabando parte del álbum en su propia casa, avanzando en la producción hasta altas horas de la noche, la también actriz dio forma a un puñado de temas en el que lo esencial es el amor y la esperanza que surge en la unión de personas desconocidas que disfrutan de una noche sobre la pista de baile, usando las herramientas tradicionales del sonido de los ’70: palmas, guitarras y bajos funk y a la Chic, los filtros vocales que dan pie a coros luminosos e imposibles de borrar, arreglos de cuerda veloces, chasquidos y, por supuesto, sonidos robóticos.
No es casualidad que Kylie haya abrazado el espíritu de las discotecas para este particular momento que se vive en el mundo, no solo por la pandemia, sino también en términos sociales.
Lee también: Su mejor trabajo en dos décadas: Así suena “10 Songs”, el regreso discográfico de Travis
“Las discotecas surgieron como un sitio donde todo el mundo podía ser aceptado. En los inicios de la música disco estaban presentes muchas de las cosas de las que hablamos hoy: inclusión, diversidad, libertad… Parte de la magia de ese lugar es que puedes ser quien tú quieras y mientras la música suene va a cambiar tu energía. Tal vez por eso las discotecas siguen existiendo, porque todavía no han inventado nada que se les parezca”, sostuvo en conversación con el diario español El País.
Sin embargo, muchos de los temas de Disco fueron creados antes de la crisis sanitaria, como es el caso del single Say Something. Al respecto, la artista señala que “cualquier canción forma parte el zeitgeist [el clima intelectual de una época], están por encima de nosotros. Nos enamoramos de ella cuando la escribimos, pero ha adquirido una vida propia, su propio viaje”.
Aunque reconoce que no puede olvidar 100% la importancia de que sus nuevas canciones escalen en las listas de éxitos, su trayectoria demuestra que sus intenciones sobresalen de las ambiciones comerciales.
Lee también: El Mix: Kylie Minogue y System of a Down regresan con nuevas canciones
“Tampoco puedo decir que no piense en ello, por supuesto que quieres que tu canción quede en un buen puesto. Pero no quiero dejarme llevar ni desanimarme. Quiero seguir creyendo en mis canciones, que sean parte de la historia de la gente. No sé cómo se aplica eso a una lista de éxitos, son muy diferentes para mí ahora”, aseguró al medio español.
Curiosamente, Disco ya se instala como uno de los trabajos mejor logrados de este 2020, en una lista donde comparte espacios con otras artistas que encontraron en el pop bailable de los ’70 y ’80 el estímulo para nuevos himnos dance en tiempos de incertidumbre, como Róisín Murphy (Róisín Machine), Lady Gaga (Chromatica), Jessie Ware (What’s Your Pleasure?) y Dua Lipa (Future Nostalgia). fuente cnn chile ) 
sábado, 14 de noviembre de 2020
Disco de Kylie Minogue debuta en el N1 del official chart en Uk !
el decimoquinto album de la cantante Kylie Minogue debuta en la cima con 55.000 copias vendidas , siendo el album mas vendido en su primera semana en lo que va de este 2020. superando los albunes de Lady Gaga , Dua Lipa , Ariana grande entre otros
DISCO es el octavo album de la cantante en tener un N1 en UK y es la semana de apertura mas importante de kylie en 10 años,desde Aphrodite (2010).
el resultadode esta semana establece un nuevo record para la cantante siendo la unica cantante femenina en tener n1 en cinco decadas distintas 80s , 90s, 20s,10s , 20s
felicitaciones KYLIE 
jueves, 12 de noviembre de 2020
Kylie sigue en el numero 1!!
Kylie se mantiene en la cima de Itunes del Reino Unido y Estados Unidos, convirtiéndose en una de las mayores permanencias de la cantante en la plataforma. Con aproximadamente 6 copias vendidas de ayer para hoy, ella también se mantiene en la cima de los más vendidos de la semana en el UK, lo que puede garantizar su octavo álbum #1 en el país el próximo viernes
martes, 10 de noviembre de 2020
Suscribirse a:
Entradas (Atom)